Tiaro

Компания занимаеться продажей билетов, они ещее иногда говорят, что они организаторы самих концертов, но я так понимаю, что они только продают. Это тупо лохотрон, вы здесь не заработаете, чтобы вам при этом не обещали.

Шлюхи которые там работаю как на подбор, на полном серьезе говорю, все кто занимает реальную должность секретаря, типичные шалавы. По первому зову сосать, тут как тут.

Агентство занимаеться обманом людей, вам придется звонить всем людям Украины, и заставлять их покупать билеты в 5 раз дороже, когда дешевле можно купить в кассах Киева, маскуруясь при этом что вы голова КМДА или чуть ли не Обама. Это бред, директор еще тот петух, скорее всего педрила(во всех смыслах этого слова). Не идите туда, друзья. На обмане начинать свою карьеру, зачем? Тем боле что тут вы много не заработаете, а будете посланы нахер в 47 раз больше, чем заработаете. Агенство Премьера-сосет у мера, простите, за пошлую рифму. Сколько заяв на них в милиции, но как-то не чего не происходит, кто-то их крышует, АМОН пару раз закрывал эту кантору, но она опьять работает, только в другом офиссе, действительно кому-то сосут. Искренне говорю в таком гадюшнике, я еще не работал, фу вспоминаю аж мерзко.После того, как я обманывал людей меня от самого себя тошнит. Стоит задасться вопросом сколько людей в день их проклинают? Кстати, заметил, что набирают они только молодых людей, им легче впарить такую гнилую работенку. Молодым хочеться побыстрее заработать миллион которые они общеают, в итоге гниешь в этом клоповнике, и топишь сам себя во лжи и ничего не зарабатываешь, на фоне шалафистых проституток из их ДЕЙСТВИТЕЛЬНОГО персонала. Главное не подписывайте контракт, иначе расторгнуть его будет тяжело. Желаю непопадаться в такие заведения. А если попали, то у вас будет драгоценный опыт. Не отчаивайтесь=)

Есть те кто недавно ходил к ним на собеседование?

Российский шоу-бизнес.



В СССР организация зрелищных мероприятий, как и всех других видов производства, находилась под строгим государственным контролем. Например, Госконцерт организовывал концерты по всей стране, от больших городов до колхозов. Требования к исполнительскому мастерству были довольно велики, но оплата артистам мало зависела от степени их популярности.



К 1992 российский шоу-бизнес практически полностью изжил наследие советской эпохи (как позже поняли, не только негативное, но и позитивное). Действующая с 1964 монопольная государственная фирма грамзаписи «Мелодия» потеряла свое влияние на рынке, а официальные структуры Госконцерта уступили место частным. В 1993 был принят Закон Российской Федерации Об авторском праве и смежных правах, который регламентировал «правила игры» в отечественном шоу-бизнесе.



Шоу-бизнес в России 1990-х отличался многими своеобразными, не слишком приглядными особенностями. Вот, например, что рассказал в интервью Бари Алибасов, один из ведущих профессионалов в этой области: «Начинается все с „раскрутки". Продюсер записывает фонограмму, снимает клип для какой-нибудь привлекательной девчушки. Предварительно он находит бабушку с ангельским голоском, которая по причинам внешнего порядка в клипе появиться не может… но способна успешно исполнить „озвучку" за кадром. После упорного промоушена (раскрутки) девочку узнает вся Россия, а мужская часть населения просто теряет голову. Далее начинаются гастроли по стране. При этом доход идет, конечно же, в карман продюсеров. „Звезда" может рассчитывать на гонорар для домашней кошечки. При этом новая „певица", работая под чужую „фанеру", после 100 концертов начинает верить, что это ее собственный голос. Крыша у певицы съезжает. Она требует больше денег и других неблагоразумных привилегий. Продюсеры, естественно, не уступают. Им ведь еще и на новый клип необходимо потратить 30 тысяч долларов, и за его ротацию на телевидении отдать по 250 долларов за один показ, а показов этих должно быть не меньше пяти в день. Приходится делиться также с аранжировщиками, авторами слов и музыки. В конце концов такой водопад расходов может потопить и самого продюсера. В нашем так называемом шоу-бизнесе перевернуты все понятия об экономике. Ведь невозможно себе представить, чтобы какая-нибудь американская или европейская „суперзвезда" бродила по этажам телекомпании в поисках, кому всучить деньги за то, что ее покажут по телевизору. В нормальном мире, наоборот, телевизионщики бегают за артистами, предлагая огромные гонорары за съемки».



Конечно, в этой язвительной характеристике не все надо воспринимать буквально. Однако острые проблемы постсоветского шоу-бизнеса (низкий профессионализм исполнителей, абсолютное доминирование продюсера над артистом, чрезмерно высокая роль СМИ) названы Б.Алибасовым вполне справедливо. Критики отмечают также, что пришедшие в СМИ крупные «акулы шоу-бизнеса» заботятся в первую очередь о доходах, а не о воспитании хорошего вкуса у слушателей и зрителей. В то же время в постсоветской России есть по настоящему талантливые и заслуженно популярные исполнители, за которыми охотятся записывающие компании.



По своему обороту российский шоу-бизнес соответствует уровню небольшой европейской страны (как Польша или Португалия) – до сотен миллиардов долларов, вращающихся в этой сфере в США, ему очень далеко. По экспертным оценкам, в 2000 в России кассет и компакт-дисков (с учетом пиратской продукции) было продано примерно на 440 млн. долл. А гонорары за один концерт даже у самых популярных звезд не превышают 100 тыс. долл.



Шоу-бизнес, как и любой другой бизнес, ориентированный на конкретных потребителей, ни от чего не зависит так сильно, как от покупательной способности в стране. Это было особенно хорошо заметно после дефолта 1998. Тогда количество гастролей артистов с Запада сократилось почти до нуля, а число звукозаписывающих фирм упало в 3 раза. В начале 21 в. шоу-бизнес вновь стал расти, развиваясь благодаря росту покупательной способности населения и совершенствованию российских законов в сфере защиты авторских прав.



Российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании либо исчезают, либо скупаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, все плотнее занимают рыночные ниши, не оставляя свободного места новичкам. Наиболее ярко концентрация предпринимательской деятельности заметна на аудио-рынке, где в начале 2000-х решающую роль играли такие крупные российские фирмы как АРС, «ЛогоВАЗ – News Corporation», MTV, «Русская медиа-группа» и SAV Entertainment. В России действуют также все крупнейшие мировые звукозаписывающие фирмы-мэйджоры. Сначала они ограничивались лишь выпуском альбомов западных исполнителей, но затем участились их контракты с российскими исполнителями.



Набирает обороты и гастрольный бизнес. В Москве крупные концерты российских «звезд» проходят несколько раз в неделю, иногда даже несколько раз в день. Впрочем, за пределы столицы популярные исполнители выезжают не часто. Гастроли западных знаменитостей в начале 2000-х тоже стали регулярными, их концерты на больших площадках столицы проходят несколько раз в месяц. Российские продюссеры не могут пригласить в страну разве что «звезд» самой первой величины, таких как Мадонна или Пол Маккартни (расходы на их концерт невозможно окупить даже при активном спонсорском участии).



Проблемой для российского шоу-бизнеса (как и для мирового) остаются «пираты», тиражирующие аудио- и видео-записи с нарушением авторских прав. По оценкам Международной ассоциации производителей фонограмм, в конце 1990-х – начале 2000-х в России доля пиратской продукции на аудиорынке составляла 60–75%, на рынке видеофильмов – до 85%. Впрочем, ситуация в России лучше, чем в большинстве других постсоветских государств (например, на Украине и в Белоруссии пиратский рынок составляет не менее 90%). Из-за большого количества пиратских копий тиражи лицензионных компакт-дисков и кассет остаются не слишком большими. В постсоветской России очень немногие записи продаются в количестве более 100 тыс. копий – такой показатель считается плохим даже в европейских странах, население которых значительно меньше, чем в нашей стране. Если на Западе главный доход музыкантам дает продажа альбомов, то у нас из-за пиратства эти доходы мизерны. Из-за того, что деньги зарабатываются в основном посредством постоянных гастролей, у музыкальных «звезд» нет ни стимула, ни возможностей расширять свой репертуар и совершенствовать исполнение.



Хотя российский шоу-бизнес находится на подъеме, он все еще слабо конкурентен по сравнению с западным. Для западного шоу-бизнеса постсоветская Россия представляет интерес лишь как импортер музыкальной (а также иной зрелищной) продукции и ее исполнителей. Отечественные «звезды» уже начали продвижение на западный рынок, но до начала 2000-х многочисленные попытки заинтересовать российской музыкой западных слушателей неизменно в той или иной степени оканчивались провалом. Первыми прорывами отечественных музыкальных исполнителей стало 3-е место в списке лучших песен Великобритании, завоеванное ростовской техно-группой ППК в 2001, 3-е место группы «Тату» на конкурсе «Евровидение» 2003.

ШОУ-БИЗНЕС



Отрицательные издержки подобного подхода видны уже сегодня. Особенно очевидны эти процессы в классических видах искусства. Круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Успех артиста оказывается обеспечен не только (часто – не столько) его талантом и мастерством, сколько соответствием виртуальным культурным ценностям, к достоинствам самого искусства часто не имеющим никакого отношения.



Впрочем, внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества. Если творчество, например, участников ансамбля «Битлз» приближается к «высокому» искусству (не случайно Полу Маккартни было торжественно присвоено рыцарское звание), то «творчество» большинства других исполнителей является товаром «одноразового прослушивания».



Абсолютное доминирование в шоу-бизнесе американских (или, по крайней мере, англоговорящих) фирм и артистов ведет к тому, что он превращается в инструмент американизации мировой культуры.

Шоу-бизнес как предпринимательство и как часть массовой культуры.



Главным механизмом, диктующим «правила игры» в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий – как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама.



Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имеджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом становится не артист, а продюсер (от англ. produce – продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».



Производство «звезд» происходит тремя путями. Бывает, что талантливые артисты сами повышают свое мастерство, зарабатывая деньги клубными концертами, на свои деньги записывают успешный альбом и лишь затем подписывают контракт с какой-либо известной фирмой. Другой вариант – это поиск продюсерами потенциально хитовых исполнителей наугад (в частных клубах, в записях, поступающих «самотеком» в звукозаписывающие компании). Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под конкретный продюсерский проект, когда не исполнитель ищет подходящего продюсера, а, наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды».



Лишь наиболее популярные «звезды» могут рассчитывать вместо фиксированного гонорара на процент от чистой прибыли при гарантированном минимуме. В результате их доходы достигают поднебесных высот. Так, в 2002 чистый доход знаменитого рок-музыканта Пола Маккартни превысил 72 млн. долл. (он стал первым миллиардером среди рок-музыкантов), у группы «The Rolling Stones» – 44 млн. В феврале 2003 Пол Маккартни всего лишь за один частный концерт в честь дня рождения одной из своих поклонниц получил 1 млн. долл. (правда, сразу передав всю сумму в благотворительную организацию). Сверхвысокие доходы «звезд» являются разновидностью ренты, величина которой зависит исключительно от спроса. Впрочем, даже «звезды» не всегда обеспечивают себе пожизненный достаток. Находясь на пике популярности, они часто приучаются «сорить» деньгами; когда же карьера подходит к концу (в шоу-бизнесе она редко длится более десятилетия), то многие экс-«звезды» по инерции продолжают много тратить и разоряются.



Поскольку шоу-бизнес требует исключительно больших затрат на рекламу, в этой отрасли очень высока концентрация производства. Так, в мировой индустрии звукозаписи абсолютными лидерами является «большая пятерка» – американские фирмы Sony, Universal и Warner, английская EMI и германская BMG. Это пять крупнейших производителей фонограмм, так называемые «мэйджоры», контролируют более 70% мирового рынка.



С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса обозначились непростые взаимоотношения между коммерческими зрелищами и более культурными видами досуга: зрелища более демократичны, но гораздо менее способствуют развитию личности.



В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения – единственный способ «спасти» культуру.

История шоу-бизнеса.



Первые коммерческие зрелищные мероприятия проводились ещё в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика.



Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора – букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды.



Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.



С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация.



Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности.



Вплоть до начала 20 в. перед шоуменами стояла проблема – на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа».



Если до «молодежной революции» 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.



Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети 20 в. Люди, живущие в странах «золотого миллиарда», изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения – таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивается менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации.

Некоторые звезды быстро загораются на небосклоне и так же быстро гаснут. К счастью, с певицей Шакирой этого не произошло. Что еще можно было ожидать от девушки, имя которой переводится с арабского как «благодарная», а с хинди как «богиня света»? Можно сказать, это тот случай, когда имя предопределило судьбу. Шакира по праву может считаться «богиней музыки». Она является одной из богатейших женщин мира, а в 2012 году заняла первое место в списке самых сексуальных певиц всех времен. При этом сама Шакира считает, что своим успехом обязана не столько внешности, сколько уму: «Мои мозги, думаю, — самая красивая часть моего тела».Шакира никогда не считала себя красивой. Она не скрывает того, что прорабатывала проблемы восприятия собственной внешности с психологом: «Случается, что разговариваю с моим психологом по часу каждый день. Сейчас наконец начала принимать свое тело женщины, до этого же у меня были с этим большие проблемы». Кажется, это классический случай, когда гадкий утенок превратился в прекрасного лебедя и сам не успел этого осознать. С другой стороны, у Шакиры никогда не было времени, чтобы подумать о своей красоте. С раннего детства ей внушали, что важнее всего знания и образование, а внешность Шакира Исабель Мебарак Риполль родилась в творческой семье, проживавшей в северной части Колумбии. Ее отец был владельцем ювелирного магазина и по совместительству писателем. От первого брака у него было семеро детей. Для матери же Шакира стала первым и единственным ребенком, и она сделала все, чтобы дать девочке максимум заботы и внимания. Отдача была колоссальной — в 18 месяцев Шаки, как ее называли в семье, уже знала алфавит, в 3 года научилась читать и писать, а в 4, копируя отца, попросила в подарок печатную машинку и написала свое первое стихотворение «Хрустальная роза». Желанный подарок она получила только в возрасте 7 лет, и все это время продолжала писать стихи, которые позже переложила на музыку. В 8 лет Шакира написала первую песню «Твои темные очки», посвятив ее отцу.Трудно найти творческое занятие, в котором Шакира бы не достигла успеха. Помимо стихов и песен, она также увлекалась рисованием, а танцы и вовсе стали ее «коронным номером». Когда однажды отец привел четырехлетнюю Шаки в ресторан, она впервые услышала арабскую музыку и увидела исполнение танца живота. Зрелище так поразило девочку, что она тут же вскарабкалась на стол и принялась повторять движения за танцовщицей. В школе ее, кстати, так и прозвали «девочкой, которая танцует танец живота». Шакира демонстрировала одноклассникам свои танцевальные умения по пятницам: «Так я открыла в себе любовь к публичным выступлениям», — вспоминала позже певица.



Первые достижения



Между тем детство и юность Шакиры нельзя назвать безмятежно счастливыми. Да, родители дали ей лучшее, что смогли, но многие из ее приятелей росли в нищете, что не могло не повлиять на девочку. Она научилась ценить те возможности, которые ей подарила жизнь: «Я убеждена, что образование дало мне то, чего я добилась в жизни. Если бы я не пошла в школу, мои родители не поддержали меня, то уверена, что сегодня бы не летела на самолете, а тем более на частном самолете». Ей и самой пришлось столкнуться с бедностью: отец был признан банкротом, и семье пришлось распродавать имущество. Тогда Шакира пообещала, что сумеет заработать на жизнь не только себе, но и близким.Это обещание она исполнила очень скоро. С 10 лет она принимала участие в различных конкурсах и побеждала в них. Когда Шакире исполнилось 13 лет, знакомая журналистка представила ее сотруднику компании Sony Music. Того настолько впечатлили способности юной певицы, что он предложил записать альбом. Так вышел первый альбом Шакиры «Магия», состоявший из песен, написанных ею с восьми лет. К сожалению, альбом оказался коммерчески неуспешным, хотя песни из него часто передавали по местному радио. Шакиру начали узнавать. В это же время ее пригласили принять участие в международном фестивале песен Винья дель Мар. Шакира выступила с песней Eres и получила приз за третье место. Певец Рики Мартин, заседавший в жюри, проголосовал за нее и прилюдно объявил, что впервые видит такую одаренную девушку.



Рождение бабочки



Второй альбом Шакиры под названием Peligro («Опасность»), в целом, оказался более популярным, чем первый, но тоже не принес коммерческого успеха. В это время певица окончила школу и переехала в столицу Боготу. Там она участвовала в конкурсах, попробовала себя в роли актрисы и снялась в телесериале, но поняла, что это не ее призвание. «К этому времени я наслушалась англоязычных групп типа Led Zeppelin, The Beatles, Nirvana. И решила сделать свою музыку более жесткой», — вспоминает Шакира.Третий альбом «Босые ноги, высокие мечты», смесь латиноамериканских ритмов и поп-рока, разошелся тиражом в четыре миллиона экземпляров и принес певице настоящую популярность, а вместе с ней и деньги. На первый гонорар пятнадцатилетняя Шакира купила машину. «Я нашла ключ к той комнате, в которую мне хотелось войти. Я добилась того, чего я хотела. Я стала звездой», — говорит она о том периоде.



Успех нужно было закрепить. Шакира отправляется в свое первое турне и дает 59 концертов в 43 городах. Она буквально живет в самолетах. Публика, восторженно принимающая песни Шакиры, требует новый диск, и тут случается небольшой инцидент. В аэропорту у певицы украли чемодан, в котором лежали записи всех ее песен. Пришлось работать в усиленном темпе: «Я полностью посвятила себя творческой работе над песнями. Некоторые из них я написала за 10 минут». Шакира выпускает альбом «Где воры?», который становится одним из лучших по продажам испаноязычным альбомом в США за всю историю. Диск стал пятикратно платиновым, певица плакала от счастья.Однако останавливаться на достигнутом было рано. Чтобы добиться максимального признания, нужно было петь на английском. Шакира принялась усиленно учить язык, занимаясь прямо в студии и в самолетах. Она смогла избавиться от акцента. В 2001 году вышел ее первый полностью англоязычный альбом «Прачечная». Песня Whenever, wherever благодаря легко запоминающемуся озорному мотиву и яркому клипу, в котором Шакира исполнила завораживающий танец живота, стала суперхитом. Собрав множество наград, певица взяла паузу. В 2005 году вышел ее диск на испанском Fijación Oral Vol. 1, а в 2009 году вышел альбом She Wolf, в котором Шакира смешала сразу несколько музыкальных стилей.Седьмой студийный альбом Шакиры Sale el sol вышел в 2010 году. Певица говорит, что довольна его успехом, хотя работать пришлось в сумасшедшем темпе. «Этот диск является отражением моего настроения сегодня, — поделилась Шакира. — Сейчас я чувствую себя бабочкой. Теперь у меня есть красивые разноцветные крылья».Вечная невеста



На личную жизнь у Шакиры всегда не хватало времени. Но это не помешало ей заводить головокружительные романы с актером, рок-музыкантом, обычным парнем из ее родного города и даже сыном тогдашнего президента Аргентины Антонио де ла Руа. Роман с Антонио длился более одиннадцати лет. Молодой человек неоднократно делал предложение возлюбленной, но Шакира не торопилась надеть белое платье, более того, несколько раз она обмолвилась, что «брак — это скучно». Она говорила, что ей больше нравится быть «вечной невестой», нежели «вечной женой» и твердила, что худшая ошибка, которую только может совершить женщина, — это зайти на кухню, ибо обратно она уже не выйдет.Все эти высказывания привели к тому, что в январе 2011 года певица официально объявила о расставании с Антонио. Правда, сам ухажер принял новость о разрыве тяжело и повел себя совсем не по-мужски. Антонио выставил Шакире иск в 45 миллионов долларов, так как он якобы отказался от карьеры, чтобы быть рядом с любимой. Певица отказывается комментировать эту щекотливую ситуацию, проблемой занимаются адвокаты с обеих сторон.Сейчас Шакира встречается с футболистом «Барселоны» Жераром Пике. Они познакомились в 2010 году на съемках клипа на песню «Вака Вака». В 2012 году певица подтвердила слухи о том, что они с Жераром ждут пополнения. В январе 2013 года Шакира родила сына Милана Пике Мебарака. На радость поклонникам певица охотно демонстрирует фото сына в социальных сетях. Трогательный снимок, на котором Жерар целует первенца в щеку, буквально взорвал Интернет. А когда малышу еще не было и месяца, Шакира взяла его с собой на стадион, чтобы показать, как его отец забивает гол. Похоже, Шакира ждет, что сын окажется таким же вундеркиндом, как и она сама.Певица признается, что чувствует себя очень счастливой и по-прежнему не торопится выйти замуж: «Мужчины после женитьбы становятся небрежными. Как только они женятся, они перестают работать над отношениями». Возможно, ей просто не хочется обременять себя новыми обязательствами. Слава оказалась тяжелой ношей, поэтому сейчас Шакира просто хочет отдыхать и наслаждаться жизнью: «Поскольку я девушка, мне приходилось бороться за свои мечты. Я должна была держать марку в таком шовинистическом мире, как музыка. И сегодня я горжусь тем, чего достигла».